攝影的流派

一、什么是攝影

攝影一詞是源于希臘語φ?? phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφ? graphê，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發(fā)射或反射的光線使感光介質曝光的過程。

相比繪畫，攝影的紀實性注定了它的使用范圍遠遠超過美學上的應用：醫(yī)學、科學、軍事、交通、監(jiān)控等等。回到我們的民用攝影范疇，每個人的生活都離不開拍照（無論拿著相機還是手機，甚至谷歌眼或手表），每天都必不可少地接觸、執(zhí)行和反饋攝影作品（例如微信朋友圈的互動）。

1.成為攝影師的好處

攝影師的基本在3000-30000/月不等（根據(jù)拍攝的內容、地域，價錢會有所偏差），可從事的行業(yè)很廣，像廣告公司、影視劇制作公司、新聞媒體、婚紗影樓等等。

2.攝影師需要考取證件嗎

自由攝影師是不需要證書的。但如果你要加入文聯(lián)旗下的攝影協(xié)會、成為攝影家協(xié)會會員的話，那就得具備相應的條件，由個人申請并經(jīng)攝協(xié)審核批準，發(fā)給攝影家協(xié)會會員證。一般縣（市、區(qū))一級都有攝影家協(xié)會，再往上是地級市攝影家協(xié)會，再上一級是省攝影家協(xié)會，*高級別的是中國攝影家協(xié)會。

二、攝影類別區(qū)分

喜歡拍照就應該了解自己拍攝出的照片應該屬于哪一個分類，攝影初學者要早點了解，懂得分類可以清楚今后的發(fā)展方向，下面帶你看看常見的攝影分類。

1.紀實攝影

紀實攝影一般是指記錄一件事或與人有關的事情，不過現(xiàn)在很多人都將紀實攝影與人文攝影揉在一起說，成為人文紀實攝影，除了人文紀實攝影，還有新聞紀實攝影，無論是哪一種題材，都是以真實呈現(xiàn)故事和事件為主。

不過紀實攝影與新聞攝影又是有區(qū)別的，舉一個例子，你在吃飯，那就不叫新聞，*多最多稱得上是記錄的生活照，也算是紀實類的基礎內容，但名人站在街頭吃路邊攤，這就是新聞。會引起爭議、輿論，引發(fā)一連串的效應才叫新聞攝影。

2.靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。

多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經(jīng)過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

3.商業(yè)拍攝

顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。隨著電商行業(yè)的發(fā)展，產(chǎn)品攝影得到了迅速發(fā)展，用戶在網(wǎng)上可以不出門就買到價格低廉又精美的產(chǎn)品，這在很大程度上依賴攝影師的能力。從狹義上講就是商業(yè)攝影，廣義上就是為發(fā)布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。

4.藝術攝影

隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產(chǎn)生藝術攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術性的多少與高低，而無的界限。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。攝影是用光的藝術，而藝術的范圍本身就很廣，藝術的題材也很多，例如一些抽象藝術表現(xiàn)，也能通過攝影來表現(xiàn)，藝術攝影是視覺美感和象征意義的表現(xiàn)手法之一，一般具有很強烈的視覺沖擊力。

5.畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式，畫意攝影逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

6.人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

7.水墨攝影

和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力

8.全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

三、攝影流派

攝影是一種平面視覺藝術，從一開始模仿油畫，到形成獨立理念，到最后又與其他藝術互相借鑒，貫穿了大約一百多年的歷程。

1.印象派攝影

1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。

從開始運用軟焦點鏡頭進行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術表現(xiàn)效果。到伴隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影?！?/p>

2.繪畫主義攝影

繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。

由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實生活，加上攝影器材的日益改善，人們審美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。

3.寫實派攝影

寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映。該流派的攝影藝術家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節(jié)，只有具有“數(shù)學般的準確性”，作品才能發(fā)揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。

4.自然主義攝影

這派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活。由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實的表面現(xiàn)實和細節(jié)的""真實，而忽視對現(xiàn)實本質的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術創(chuàng)作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對現(xiàn)實主義的庸俗化。有時會導致對現(xiàn)實的歪曲。

5.純粹派攝影

他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。

6.新既物主義流派

新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉軸運轉時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。

7.超現(xiàn)實主義攝影

這派有著較為嚴謹?shù)乃囆g綱領和藝術理論。用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現(xiàn)代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術家們刻意表現(xiàn)的對象。

8.抽象攝影

該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現(xiàn)藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。以表現(xiàn)該派藝術家奉為圭臬的所謂人類*真實、*有本質力量的潛意識世界。在作品中，被攝物體只不過是被藝術家借來隨心所欲地產(chǎn)生表現(xiàn)自身想象和個性“旋律”的音符。

9.堪的派攝影

這派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。”因而這派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

10.“達達派”攝影

“達達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現(xiàn)實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術中窺見。

11.主觀主義攝影

它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。極力主張攝影藝術的應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術。”“我們可以任意使用技術手段去創(chuàng)造照片?！?/p>

四、攝影作者如何維護作品版權

1.作品版權的定義

不管攝影作品的作者是公民，還是法人或其他組織，確認一幅攝影作品的版權歸屬，首先要看這幅作品是在怎樣的狀態(tài)下產(chǎn)生的。創(chuàng)作形式的不同，著作權的歸屬也不相同。一般而言，一幅攝影作品的產(chǎn)生有下列五種形式：（1）自主創(chuàng)作；（2）合作創(chuàng)作；（3）委托創(chuàng)作；（4）職務作品；（5）法人作品。

2.怎樣確認攝影作品著作權

我國《著作權法》明確規(guī)定了，攝影作品的著作權人擁有許可他人使用自己的作品，并獲得報酬的權利。對于攝影師而言，許可他人使用自己的作品，并通過許可他人使用獲得報酬，都必須以自己擁有該作品的著作權(即版權，詞異義同)為前提。我國《著作權法》第十一條規(guī)定："著作權屬于作者，本法另有規(guī)定的除外"。誰是法律意義上的作者呢?我國《著作權法》規(guī)定了三種情況：(1)創(chuàng)作作品的公民是作者；(2)由法人或者其他組織主持，代表法人或者其他組織意志創(chuàng)作，并由法人或者其他組織承擔責任的作品，法人或者其他組織視為作者；(3)如無相反證明，在作品上署名的公民、法人或者其他組織為作者。

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