如何讓自己打的鼓點更好聽？

對于無旋律音高的打擊樂器，突出其音樂性，第*要點就是放松。然后除放松之外我總結(jié)歸納為還有三種，一是增加其節(jié)奏的律動性，二是打擊時手部動作所帶來音色變化的選擇，三是音樂中的跟隨以及推動。

1、律動
我們?nèi)绾卧诠?jié)奏中去找到真正的律動呢？

說起來也簡單，最重要的有兩點：一就是使用節(jié)拍器，各種不同的節(jié)拍器使用方法，帶著腦袋和身體持之以恒的練習(xí)。Tommy Igoe曾經(jīng)說過“我們*好的老師就是節(jié)拍器?！倍橇私饽阏谘葑嗟囊魳凤L(fēng)格類型、情感表達，然后跟著音樂本身的敘述去感覺音樂需要表達的內(nèi)容。

2、手部動作所帶來的音色變化
我們現(xiàn)在有了一個正確的律動，那么就得分析我們需要使用一個什么樣的音色；音色的關(guān)鍵就在于手部姿勢的選擇。

手部動作第*要素——放松！

手部動作，其實是一個完整的關(guān)聯(lián)動作最終外顯在鼓棒敲擊上，熟話說牽一發(fā)而動全身，從末端的手指到手腕——小臂——肘關(guān)節(jié)——大臂——肩膀——背部——腰部——最終到屁股的坐姿。全部相關(guān)聯(lián)，但現(xiàn)在我唯獨只談下手腕對于音色變化的選擇。

手腕分對稱腕和傳統(tǒng)腕，我們現(xiàn)在只說對稱腕。對稱腕大致上姿勢分為三種：德式腕、法式腕和美式腕，三者在速度、力量、控制三方面來說各有優(yōu)勢以及劣勢。

舉兩個例子：
第*個是Swing，Swing的音色要求是弱、跳躍性強，且速度從80以內(nèi)～320以上均有，所以Swing的演奏，更多會使用到法式腕，這種握棒方式，更有利于提速，且音量偏跳躍不重。

第二個是Metal，這個風(fēng)格要求極大的力量，以及在力量下快速的連續(xù)擊打，所以我會選擇德式腕或者美式。

3、音樂中跟隨以及推動
前面的內(nèi)容，更多的在分析基礎(chǔ)練習(xí)所帶來的音色以及律動感，音色和律動是前提，那么如何用鼓作出跟隨以及推動，是最終所說的如何富有音樂性的重點。

（1）如果是作為伴奏樂器時，我們需要更多貼合旋律聲部或者其他伴奏聲部。通過鼓件，跟隨或者模仿其他聲部的音高和節(jié)奏變化，給出重音等。例如*常見的，一半以上的流行音樂作品中地鼓節(jié)奏選擇會和貝斯節(jié)奏選擇相似；比如swing里面，地鼓和軍鼓甚至四肢所有聲部，都會去跟隨以及模仿其他樂器聲部的節(jié)奏等。

（2）關(guān)注曲式段落的變化，通過音樂本身的和聲色彩以及旋律，進而通過鼓件作出所演奏曲目的層次感，推動音樂段落以及情緒的發(fā)展。例如：假設(shè)一首流行歌a段主歌是比較平靜，b段副歌稍微打開，那么在演奏a段是我們的節(jié)奏會少一些音符，然后ab銜接的鼓花，會使用往上推的句子，到了b段我會選擇音符稍多的節(jié)奏型，或者如果在a段右手是演奏的hihat，b段我可能右手會去到ride（這只是個假設(shè)，具體演奏還要通過作品細致分析）。

（3）如果獨奏時，關(guān)注段落設(shè)計，注重主題的重要性，然后通過主題發(fā)展，并且跟隨、默唱腦袋中的旋律線，然后在這個基礎(chǔ)旋律線上做段落的對比，強弱的設(shè)計，音符多少的設(shè)計等等等。

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