3分鐘了解芭蕾舞

一、什么是芭蕾舞

芭蕾舞（意大利語(yǔ)：balletto；法語(yǔ)、英語(yǔ)：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，十七世紀(jì)后半葉開始在法國(guó)發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。

Ballet一詞，源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾舞是一種輕盈，舒緩，優(yōu)雅的舞蹈。“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國(guó)，其部分手勢(shì)可追溯至古埃及的祭祀舞蹈?！鞍爬佟睘榉ㄕZ(yǔ)“ballet”的譯音，它的詞源則是意大利語(yǔ)的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意為“舞蹈”。

芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節(jié)。芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，十八世紀(jì)在法國(guó)日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入*繁榮的時(shí)代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長(zhǎng)過程中，對(duì)世界列國(guó)影響很大，傳布極廣，至今已成為世界列國(guó)都全力成長(zhǎng)的一種藝術(shù)形式了。

二、芭蕾舞有哪些舞種

1、民間舞（folk dance）

泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定、以自?shī)蕿橹饕δ艿奈璧感问?。不同地區(qū)、國(guó)家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理?xiàng)l件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實(shí)無(wú)華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)，歷來都是各國(guó)古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來源。

2、社交舞（social dance）

亦稱舞會(huì)舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復(fù)興以來流行于宮廷舞會(huì)和近代流行于各種社交場(chǎng)所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊(duì)形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、西班牙等國(guó)民間舞蹈的特點(diǎn)。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)靡過歐洲各國(guó)宮廷。法國(guó)大革命以后，宮廷舞會(huì)的形式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會(huì)各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運(yùn)而生，并逐漸取代宮廷舞會(huì)成為社交活動(dòng)中的主要場(chǎng)所。舞步簡(jiǎn)單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

3、芭蕾（ballet）

法語(yǔ)音譯。特指有一定動(dòng)作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動(dòng)作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。前者有時(shí)譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語(yǔ) ballo，原意為當(dāng)眾跳一定樣式的舞蹈，并無(wú)劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為舞臺(tái)藝術(shù)形式，始見于文藝復(fù)興時(shí)期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動(dòng)之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國(guó)宮廷.1581年，法國(guó)宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國(guó)宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范，1661年法國(guó)國(guó)王路易十四在巴黎創(chuàng)建了皇家舞蹈學(xué)院之后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立了歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾”的黃金時(shí)代。芭蕾進(jìn)入劇場(chǎng)之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。

4、情節(jié)舞

芭蕾術(shù)語(yǔ)。原意指結(jié)構(gòu)形勢(shì)相對(duì)穩(wěn)定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時(shí)期，情節(jié)舞的基本結(jié)構(gòu)形勢(shì)是：“出場(chǎng)”、慢板雙人舞、男女獨(dú)舞和全體演員參加的的終場(chǎng)群舞?！独酌蛇_(dá)》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達(dá)》中的舞會(huì)場(chǎng)面都是比較典型的情節(jié)舞。20世紀(jì)以來，情節(jié)舞作為與娛樂性舞蹈相對(duì)立的概念，泛指一切表達(dá)人物心理情緒變化、推動(dòng)劇情發(fā)展的舞蹈。

5、舞劇（dance-drama）

以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，并綜合音樂、美術(shù)、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定的戲劇內(nèi)容、意境、人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，以及推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的舞臺(tái)表演藝術(shù)。因劇情需要或時(shí)代風(fēng)貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運(yùn)用古典舞、民間舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞、或舞會(huì)舞等表演形式，并有編排有序的獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國(guó)舞劇歷史悠久，發(fā)源于奴隸社會(huì)的宮廷樂舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇”在概念上沒有明確的界說。

6、群舞（group dance）

舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞”的舞臺(tái)表演形式，即三人以上、人數(shù)不等的多人舞。群舞的畫面、構(gòu)圖多變，要求表演者動(dòng)作整齊，風(fēng)格統(tǒng)一，配合默契，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（1）有獨(dú)立的內(nèi)容和主題，情節(jié)完整的舞蹈作品。中國(guó)舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時(shí)候》，美國(guó)現(xiàn)代舞《意象》等均為群舞的成功之作。

（2）在大型舞作品當(dāng)中，有時(shí)因畫面、構(gòu)圖的需要，或?yàn)橥怀鲋饕宋镄蜗蠛蛷?qiáng)化戲劇效果，群舞中常常穿插一些獨(dú)舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》《天鵝湖》等芭蕾場(chǎng)面中的獨(dú)舞和雙人舞。

（3）舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國(guó)舞劇《紅色娘子軍》中的“女戰(zhàn)士舞”、“斗笠舞”，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。

三、什么年齡段適合學(xué)芭蕾舞

1、適合年齡

孩子4歲后就可以開始學(xué)習(xí)芭蕾舞。太小的話，對(duì)孩子的骨骼發(fā)育不好，老師講解動(dòng)作寶貝可能也聽不懂。當(dāng)然也不宜過遲，因?yàn)槿犴g性和軟開度的練習(xí)，必須從小開始，才能打下良好的基礎(chǔ)。這時(shí)候的學(xué)習(xí)可以簡(jiǎn)單的基本動(dòng)作為主，如果孩子天賦條件突出，很喜愛舞蹈，很喜愛舞蹈，有意愿進(jìn)行專業(yè)的舞蹈學(xué)習(xí)的話，建議等到10歲以上為*佳。

2、足尖訓(xùn)練

孩子是從4歲到15歲都可學(xué)芭蕾，10歲以后上足尖，但在合適的訓(xùn)練方法下，孩子上足尖的年齡是可以提前的。在國(guó)內(nèi)的芭蕾舞團(tuán)，多數(shù)的孩子從4、5歲開始學(xué)習(xí)芭蕾舞。根據(jù)北京舞院的教材，三、四年后孩子們就開始接觸足尖。但做法與國(guó)外很不一樣，足尖只是整節(jié)課的一個(gè)小環(huán)節(jié)，前后時(shí)間不過十分鐘，也不是每節(jié)課都有足尖訓(xùn)練。而且有老師密切注意著每個(gè)孩子的能力，因此上足尖對(duì)孩子是安全的，但要在孩子有足夠的的力量與能力的時(shí)候才上足尖。

3、學(xué)習(xí)階段

◆Stage1啟蒙養(yǎng)成

以培養(yǎng)孩子的興趣為主。學(xué)習(xí)要點(diǎn)在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的訓(xùn)練，著重于小朋友腳踝、腿及膝蓋收緊的正確方法，并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。

◆Stage2初級(jí)階段

以把桿為主，從初級(jí)開始就要對(duì)“開”、“繃”、“直”嚴(yán)格要求。若啟蒙階段基礎(chǔ)比較扎實(shí)，那么此階段這3個(gè)要求對(duì)于孩子來講并不是很困難，但是還是要從不斷反復(fù)的練習(xí)中理解這3個(gè)要求的意義。

◆Stage3中級(jí)階段

此時(shí)便開始對(duì)學(xué)生的軟開度提出了要求，若軟開度不夠，那么難度系數(shù)再大一點(diǎn)的動(dòng)作，學(xué)生做起來便有了一定的局限性。對(duì)于著重于培養(yǎng)興趣的業(yè)余學(xué)生來說不一定非要達(dá)到，但專業(yè)學(xué)生則一定要達(dá)到。

◆Stage4高級(jí)階段

開始接觸芭蕾舞劇中的芭蕾舞蹈片段，如變奏等。高級(jí)班的學(xué)生主要以培養(yǎng)表現(xiàn)力和增加放大肢體語(yǔ)言的張力，此時(shí)學(xué)生開始理解芭蕾中的美，一舉一動(dòng)中都帶有美感，通過舞蹈來演繹生活中的美好事物。

四、芭蕾舞舞蹈術(shù)語(yǔ)表達(dá)形式

1、舞蹈形象

以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助音樂、舞臺(tái)美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過程中被感知、認(rèn)識(shí)的主要對(duì)象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。

2、表情形象

根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習(xí)慣特點(diǎn)，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢(shì)和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

3、動(dòng)作形象

舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對(duì)人類情感動(dòng)作和自然界各種動(dòng)態(tài)事物的模仿。主要包括：

（1）單一動(dòng)作，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作；

（2）復(fù)合動(dòng)作，指人體各部位在同一時(shí)間按照一定的順序、規(guī)格作出的動(dòng)作；

（3）動(dòng)作組合。一般指以訓(xùn)練舞蹈技巧為主要目的，有兩個(gè)以上單一動(dòng)作或復(fù)合動(dòng)作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動(dòng)作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。

4、塑形形象

以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：

訓(xùn)練孩子三長(zhǎng)一小（三長(zhǎng)：手長(zhǎng)、腿長(zhǎng)、脖子長(zhǎng)；一小：臉?。┛梢宰畲蟪潭鹊乃茉旌透淖兒⒆拥男误w，幫助孩子拉長(zhǎng)腿型挺拔身姿，并通過長(zhǎng)期訓(xùn)練使孩子擁有優(yōu)美的體態(tài)，增加自信。展現(xiàn)出與眾不同的高貴氣質(zhì)。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓(xùn)開設(shè)舞種多樣，根據(jù)孩子不同成長(zhǎng)時(shí)期設(shè)置不通過舞種，并通過不同的孩子與形體來培養(yǎng)孩子的綜合素質(zhì)與藝術(shù)氣質(zhì)。

五、芭蕾舞舞衣種類

（一）古典式芭蕾舞衣

裙子的長(zhǎng)度，不超過膝蓋，是短式的，不過袖子有無(wú)袖的，長(zhǎng)袖的，燈籠袖等；

1、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝；

2、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝；

3、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達(dá)所扮演的娃娃—柯貝莉亞；

4、長(zhǎng)袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之；

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

（二）浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無(wú)袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；

2、扮妖精時(shí)，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇

3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第*幕，《柯貝莉亞》第*幕，《風(fēng)流女兒》舞劇。

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