古典舞知多少

一、什么是古典舞

古典舞是指在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。

中國(guó)的古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來。

二、古典舞的舞蹈形式

世界上許多國(guó)家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈，在世界范圍內(nèi)，各個(gè)國(guó)家在自己本民族的歷史發(fā)展長(zhǎng)河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨(dú)特風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌健⒁?guī)范性的動(dòng)作和比較高超的技巧。古典舞按地域分主要有如下幾類：

1、中國(guó)式

中國(guó)的古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。流傳下來的舞蹈動(dòng)作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態(tài)和造型，保存在中國(guó)的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；中國(guó)文史資料也有大量的對(duì)過去舞蹈形象的具體描述。中國(guó)舞蹈家從20世紀(jì)50年代開始進(jìn)行的對(duì)中國(guó)古典舞的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和發(fā)展的工作，取得了很大的*，建立了一套中國(guó)古典舞教材，創(chuàng)作出一大批具有中國(guó)古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。

2、歐洲式

一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國(guó)的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。由于其表演技術(shù)上一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾*早起源于意大利，而形成于法國(guó)，十八世紀(jì)傳入俄國(guó)。在十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初才成為一種獨(dú)立的完整的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了足尖舞蹈技巧，發(fā)展了各種騰空跳躍和旋轉(zhuǎn)技巧，并產(chǎn)生了一套完整的訓(xùn)練方法，逐漸形成了具有不同風(fēng)格特點(diǎn)的意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派和俄羅斯學(xué)派等。20世紀(jì)20年代以后出現(xiàn)了現(xiàn)代芭蕾學(xué)派，并陸續(xù)派生出許多芭蕾學(xué)派，風(fēng)行歐美。

3、印度式

由婆羅多、卡塔克、卡達(dá)卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動(dòng)作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強(qiáng)，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細(xì)膩的面部表情。

三、古典舞適合什么年齡段

1、少兒多大適合學(xué)習(xí)

*好是8-9歲開始學(xué)，太小學(xué)也沒用，但是因人而異，只是興趣的培養(yǎng)!而且學(xué)早了對(duì)孩子的身體發(fā)育也不好!學(xué)習(xí)一定要去正規(guī)的舞蹈學(xué)校!

對(duì)于孩子來說3歲到10歲是一個(gè)定型的期間，不管是從性格還是身體的柔韌度來說都一樣，學(xué)習(xí)專業(yè)的舞蹈建議在10歲以上開始，那么10歲之前的鞏固期其實(shí)是從4歲開始是*合適的。

2、30歲還能學(xué)古典舞嗎

30歲學(xué)古典舞不是很合適，相對(duì)芭蕾、民族舞對(duì)身體柔韌性要求較高而言,拉丁舞(恰恰、倫巴......)、瑜伽等,對(duì)身體并沒有那么苛刻的要求,并不以表現(xiàn)極端的難度技巧為主,而更多的是為了表達(dá)情感,釋放活力。即使30歲以后再學(xué),只要有興趣,也仍舊不算晚。

四、學(xué)習(xí)古典舞應(yīng)該注意什么

1、不要穿硬底鞋跳舞

由于舞場(chǎng)地面平滑，若穿硬底鞋跳舞容易滑倒，因此要當(dāng)心扭傷或發(fā)生骨折，同時(shí)硬底鞋的彈性較差，與地面反作用力也大，這樣跳舞有損于小腿肌腱和關(guān)節(jié)組織。

2、不要在擁擠處跳舞

不宜到人流過于擁擠的地方跳舞。而應(yīng)該選擇空氣流通、人員較少的舞場(chǎng)跳舞。

3、不宜跳過于激烈的舞

因?yàn)榭裎枞菀资菇桓猩窠?jīng)過度興奮而導(dǎo)致呼吸急促，心跳加快，血壓驟升，這樣會(huì)誘發(fā)或加劇心血管疾病。

五、古典舞四大要去及特點(diǎn)

1、形

形是指形體外部的動(dòng)作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動(dòng)作及動(dòng)作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達(dá)媒介。

中國(guó)舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內(nèi)在氣質(zhì)。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。

2、神

這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在中國(guó)文藝評(píng)論中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面，神韻是可以認(rèn)識(shí)的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心這一概念中，身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。強(qiáng)調(diào)神韻，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中，把神放在了首位，“以神領(lǐng)形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”?！靶呐c意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。

3、勁

“中國(guó)古典舞的運(yùn)行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進(jìn)行的?！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動(dòng)作時(shí)，力度的運(yùn)用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長(zhǎng)短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等等的對(duì)比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號(hào)是用人體動(dòng)作表達(dá)出來的，這就是真正掌握并懂得了運(yùn)用“勁”?！皠拧辈粌H貫穿于動(dòng)作的過程中，在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國(guó)古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運(yùn)用一寸之間的勁頭來“畫龍點(diǎn)睛”?！胺匆r勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力，從而強(qiáng)化和烘托最后造型?！吧駝拧薄磺芯淹瓿桑醚凵窦爸w作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。

4、律

“反律”是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃?shì)，還是相反相成的逆向運(yùn)勢(shì)，或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國(guó)古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國(guó)“舞律”之精奧之處。

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