新手如何學好民族舞

一、怎樣跳好民族舞

1、了解各民族的地理人文知識, 是演繹好民族舞的第一步

了解各個民族不同的文化背景、生活習俗與人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明確的概念才能在第一時間內掌握到各個民族舞蹈的特點,思想觀念里對該民族有一個“先入為主”的認識。例如, 在演繹藏族舞蹈時, 應該首先了解藏族的地理位置與氣候特點,了解藏族民間舞的體態(tài)是怎么形成的, 進而明確舞蹈的要領。

2、教師精煉的語言與標準的動作示范, 是掌握民族舞蹈動作的第二步

舞蹈不似其他的技能, 它必須要通過老師的口傳身授來進行學習。這時學習就離不開老師的標準動作示范。教師在講解舞蹈動作時語言要精煉、到位;教師的動作示范地道、純正。

3、優(yōu)質音樂是演繹民族舞蹈的第三步

舞蹈是一門視覺與聽覺并存的藝術。音樂是舞蹈的靈魂, 音樂與舞蹈是“ 血肉相連, 魚水相依”的。優(yōu)質的音樂伴奏是民族舞蹈演繹過程中*不可缺少的重要環(huán)節(jié)。音樂是有靈魂有感情的, 它可以輔助舞者把舞蹈的情感釋放出來,好的音樂甚至可以提升舞蹈的效果。

4、豐富的情緒是演繹民族舞蹈的第四步

在民族舞蹈的演繹中, 并不是針對一個民族的舞蹈演繹, 一種機械的肢體重復, 而是演繹各個民族不同的舞蹈特點、表現(xiàn)形式。更重要的是, 在具有地道的風格、體態(tài)的同時, 還要有豐富的情緒, 能將不同民族的動作特點很好的詮釋出來。因為民族舞蹈的演繹不僅是肢體的表達, 更是情感的宣泄, 要讓舞蹈完全成為感情發(fā)泄的渠道。

二、民族舞蹈學習過程

舞蹈學習過程是一個復雜的過程，從共性上來說，大體經歷了以下幾個階段：

(一)從感性到理性的過程

如果說，普通學校中學生的學習過程，其思維形式是由形象思維逐漸向抽象思維轉化，那么，舞蹈學習過程則是從感性向理性的過渡。

舞蹈教學一般是從單一動作教起，如同是一個單字、一個單詞的學習，但這個單字和單詞是人體某一個具體形象，同時它也是一種符號。當學生學會兩個以上單詞以后，一經組合就形成一個具體的形象。這一切都要經過學生以自己的身體去實現(xiàn)、感受。然而，舞蹈形象卻不單純是社會生活中實在的形象，而是某種象征、某種暗示，其本身帶有一種抽象性。當單詞越學越多，可以組成各種句子的時候，學生的思維就發(fā)生了變化，就能夠感覺到某種象征與暗示，并能夠理解。所以，形象性感性認識和抽象性理性認識兩者缺一不可。

學舞蹈的學生的這種理性思維現(xiàn)象不容易被發(fā)覺，也不易被人所承認，但它實實在在存在著。經過反復練習，第*信號與第二信號(實際與感性)發(fā)生聯(lián)系。因學生能夠接觸到并實施訓練，所以，他們對舞蹈產生了概括歸納和推理的邏輯能力，他們可以進入觸類旁通、舉一反三的境地。

(二)從已知向新知的過程

新的知識都是建立在舊的基礎上，學舞蹈的學生只有掌握了舞蹈的基礎知識和技能，才可以疊加新的舞蹈知識和技能，將學到的知識作為基礎，還未學到的知識作為學習目標。有一定舞蹈知識的人都知道，“飛腳”要想打好，要有地面蹁蓋腿的能力;空中跳轉得好，要有后背挺直的能力。在教學中，想讓學生理解未知的概念，必須要在已知的概念中穿插未知的概念，使兩者在學生的思維中建立起邏輯關系。學習舞蹈也是一樣，在原有能力的基礎上穿插進新的能力，兩者合為一體才能繼續(xù)發(fā)展，在舞蹈動作中，動作的難易和高低之間存在邏輯關系，這種表現(xiàn)非常明顯。

(三)從模仿到創(chuàng)造的過程

我們在學習舞蹈的過程中，模仿是存在的，在模仿的過程中，希望學生可以突破模仿階段，在學習舞蹈的過程中，學生不應該將模仿的能力作為初級階段的能力，它是需要伴隨舞蹈家終身的能力。若將模仿作為一種目標，是可以突破階段性的能力，可以作為階梯引領學生走向創(chuàng)造之路的。

俗語說，“熟能生巧”。學生若模仿到十分熟練的程度，就不會滿足于模仿，這是一切有創(chuàng)造性人才的共同特點。他們在長期的模仿中，逐步掌握了身體運動規(guī)律，而且到了可以隨意發(fā)揮也不走樣的程度，這時，他們就自然會在現(xiàn)成的、大家都一致的訓練中尋找到自已的規(guī)律。他們會在各種時機中去表現(xiàn)自己，并且*會揚自己之所長，避己之短。對于舞蹈天才來說，他們表現(xiàn)自己的突破點正是藝術想象的才能。相同的動作，大部分學生會沒有差池地按照一個模式去做，但有的學生會按照自己的思路和理解去做，結果，按照自己的理解去做的學生很容易將觀者的注意力集中到他身上，被其自身的魅力所吸引。

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