【構(gòu)圖原理】西方文藝復(fù)興藝術(shù)中的構(gòu)圖原理系列課

著名藝術(shù)家

陳丹青 

陳丹青老師對課程的推薦語

丁坦同學(xué)難能可貴。他所建立的“文藝復(fù)興社團(tuán)公號”，既是高度的個(gè)人學(xué)術(shù)成果，又能為同行即時(shí)分享傳播。過去數(shù)十年，中國本土有關(guān)文藝復(fù)興藝術(shù)的譯介，固然從未中輟，但繪畫教學(xué)與研究的焦點(diǎn)，主要集中在18、19世紀(jì)及20世紀(jì)早期現(xiàn)代傳統(tǒng)，而文藝復(fù)興作為其源頭（14-17世紀(jì)），我們從未真正弄清楚，甚至，從未看清。丁坦在意大利文藝復(fù)興研究，廣度、深度，均甚可觀，附有前所未見的大量高清圖片，并經(jīng)苦心做出精辟的選擇與比對。

我做《局部》第三季前不認(rèn)識(shí)丁坦，不然將獲得多少珍貴的教益啊。在我年輕時(shí)代，出國是不可能的，一本意大利畫冊也是不可能的，到了丁坦這一輩，能親自浸淫意大利整個(gè)藝術(shù)史現(xiàn)場，懷抱誠摯，態(tài)度謹(jǐn)嚴(yán)，無私分享他的眼界，他的心得，在目前赴歐的留學(xué)生中，亦屬罕見。我衷心欽佩。

構(gòu)圖，阿爾貝蒂謂之為istoia（歷史畫）中最重要的組成部分，即畫面中各可視面之間的關(guān)系，作為理解西方藝術(shù)最重要的組成部分，長期以來卻由于各種原因沒有得到足夠的重視，一方面，是由于以技術(shù)史取代圖像史帶來的對西方藝術(shù)認(rèn)識(shí)的誤區(qū)，將西方藝術(shù)單純視作技術(shù)的進(jìn)步，另一方面，是由于市面上大量對于西方藝術(shù)構(gòu)圖的內(nèi)容缺乏對西方藝術(shù)具體分析的針對性，更缺乏系統(tǒng)性的藝術(shù)史邏輯和比較視野，因此，構(gòu)圖，作為西方藝術(shù)最重要的基本元素，長期以來在我們認(rèn)知視野之外。

而本次，Arche藝術(shù)空間正是針對這個(gè)問題作出回應(yīng)，和市面大多數(shù)此類課程不同，我們這次課程將集中以文藝復(fù)興的藝術(shù)為研究講解的重點(diǎn)，分四節(jié)課進(jìn)行：畫面分割，透視空間，形式元素，組成關(guān)系，將文藝復(fù)興有關(guān)構(gòu)圖的理論將透講細(xì)。我們這次課程有以下幾大優(yōu)勢和特色：

柯勒喬《哀悼基督》構(gòu)圖分析
 

第一，我們的系列課以文藝復(fù)興藝術(shù)作為研究重點(diǎn)，一方面是因?yàn)槲乃噺?fù)興藝術(shù)本身的經(jīng)典性，另一方面則是因?yàn)閷⒁粋€(gè)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格作為分析重點(diǎn)將更為針對性。我們這次課程關(guān)于文藝復(fù)興藝術(shù)作品的研究將直面原作，以數(shù)百幅國內(nèi)非常少見的作品作為分析樣本，其中包括13，14世紀(jì)藝術(shù)家Guido da siena，Andrea da Bonaiuto，15世紀(jì)的Cima da Conegliano，Carlo Crivelli等國內(nèi)較少關(guān)注的藝術(shù)家。當(dāng)然，也包括拉斐爾，提香，卡拉瓦喬等重量級藝術(shù)家的作品的深入解析。因此資料非常珍貴，罕見。

艾爾哈德舍恩（Erhard Schon）的幾何學(xué)研究范本
 

第二，我們的系列課以系統(tǒng)性的藝術(shù)史理論作為支撐，我們不僅將結(jié)合沃爾夫林，貢布里希，卡瓦爾卡塞萊等權(quán)威對藝術(shù)史的理解，同時(shí)以文藝復(fù)興以來吉貝爾蒂，阿爾貝蒂，洛瑪佐，帕喬利等人的文本作為支撐，對具體的作品進(jìn)行分析，比較和講解。因此本次的內(nèi)容有很強(qiáng)的邏輯性和理論性。

根據(jù)文藝復(fù)興構(gòu)圖原理所作構(gòu)圖示范（講師所作）

第三，我們的系列課不僅以理論為樞紐，同時(shí)我們也重視具體的實(shí)踐對理論的轉(zhuǎn)化，因此，我們的講師也將以自身的藝術(shù)實(shí)踐，來通過親自示范講解如何將文藝復(fù)興的構(gòu)圖原理，轉(zhuǎn)化并運(yùn)用在現(xiàn)代的繪畫和攝影的設(shè)計(jì)上，以實(shí)現(xiàn)經(jīng)典理論在新背景下的應(yīng)用和更新。

本課程專欄主要包含四節(jié)課（每節(jié)3-4小時(shí)），共14小時(shí)內(nèi)容?，F(xiàn)在這里羅列一下每一節(jié)課的內(nèi)容：

第一講：框架和分割

第一節(jié)課，我們將圍繞構(gòu)圖中最基本的概念——框架，分割和構(gòu)成入手，來探究文藝復(fù)興藝術(shù)中畫面的分割和布局的基本問題。

洛倫采蒂（Pietro Lorenzetti）的畫面和框架的關(guān)系

我們首先將從框架（frame）的問題入手，探討西方藝術(shù)中框架概念的演變以及形態(tài)，繪畫和建筑的關(guān)系，以及繪畫是如何從建筑中分離的過程，其中著重提及多納泰羅和卡洛克里維利的風(fēng)格發(fā)展。

隨后，我們將談?wù)摼唧w的分割方法，以文藝復(fù)興15世紀(jì)的藝術(shù)家為例，通過比較的方式研究不同的分割方法帶來的視覺變化和效果。

最后，我們還將輔助以實(shí)踐的示范，講解如何將一張家庭肖像的攝影作品——通過對文藝復(fù)興分割原理的巧妙運(yùn)用——轉(zhuǎn)換為一張更有趣的構(gòu)圖作品的示范講解

第二講：空間構(gòu)圖

本次課程是該系列課程的第二講，主要圍繞空間，透視進(jìn)行?？臻g和透視，一直以來被作為理解西方的重要基礎(chǔ)和特點(diǎn)。長期以來，我們對透視法的理解受制于將透視法作為一種科學(xué)觀測的工具和方法，一方面，通過透視法和短縮法，我們獲得了一種科學(xué)的觀察方式，讓我們得以創(chuàng)造出具有真實(shí)，立體和錯(cuò)覺感的圖像，另一方面，科學(xué)的透視法通過工程圖和測量學(xué)，也為西方人對科學(xué)技術(shù)的理解帶來了變革的動(dòng)力，使得科學(xué)家和機(jī)械學(xué)家能夠正確繪制圖像，從而推動(dòng)工業(yè)革命和科學(xué)的進(jìn)程。

丟勒對透視空間的研究

然而，這樣理解的局限，就在于，盡管科學(xué)的透視法作為一種工具和方法論，它的價(jià)值毋庸置疑，但是，作為一種觀察方式，它賦予畫面深刻的美學(xué)意義和價(jià)值卻很少為我們所考慮和認(rèn)識(shí)，而這恰恰是非常重要的。透視法和統(tǒng)一的空間概念在西方歷史中有著很漫長的過程，而在逐漸形成的過程中，他也通過將平面的概念圖像轉(zhuǎn)換為三維的圖像而獲得了一種全新的意義。因此，我們本次課程，就將圍繞審美和觀察方法的問題，來集中探討，透視和空間的概念，對于西方藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值產(chǎn)生了怎樣深刻的變革。

我們本次課程的內(nèi)容大致如下：

首先，我們將對西方透視法的發(fā)展，演變和成熟做一個(gè)簡單的回顧，簡單了解西方焦點(diǎn)透視法的形成及其特點(diǎn)，我們將看到透視法是如何在喬托，馬薩喬，喬吉奧馬爾蒂尼（Giorgio Martini）以及弗朗切斯卡手中形成一個(gè)具有系統(tǒng)性的科學(xué)的。

其次，我們從透視的基本要點(diǎn)入手，了解透視視窗，視高和視角等基本概念，了解視高和視距對于畫面空間構(gòu)圖的影響，探討文藝復(fù)興繪畫中廣角鏡和長焦鏡的不同運(yùn)用。我們還會(huì)了解滅點(diǎn)的位置和數(shù)量對于構(gòu)圖的影響，以及文藝復(fù)興畫家如何將中世紀(jì)的大小等級比例法（Gerarchiche proporzione）轉(zhuǎn)化為縮尺比例后所獲得的視覺效果。

隨后，我們將了解文藝復(fù)興繪畫透視系統(tǒng)中的可視面概念，了解不同可視面在繪畫中的運(yùn)用，了解文藝復(fù)興畫家如何將透視縱深平面化，以及斜面透視和曲面透視在文藝復(fù)興繪畫中打破空間隔閡的作用。我們還將講解，中世紀(jì)的宇宙觀和圖景，是如何通過文藝復(fù)興藝術(shù)家對空間的重新定義，從而將空間幾何化獲得一種視覺意義的革新。

最后，和之前一樣，我們將安排實(shí)踐部分，由我本人親自示范，如何運(yùn)用文藝復(fù)興的透視和空間概念，將一張晚宴圖的照片，通過設(shè)計(jì)重組成一張全新的構(gòu)圖，通過示范來讓大家零距離體驗(yàn)文藝復(fù)興構(gòu)圖的設(shè)計(jì)過程。

第三講：點(diǎn)線面的構(gòu)成

長期以來，我們將文藝復(fù)興繪畫作為一種具有敘事性和寫實(shí)性的繪畫看待。20世紀(jì)以來，印象主義和抽象繪畫對于學(xué)院藝術(shù)的批判更是加強(qiáng)了這一認(rèn)識(shí)，克萊夫貝爾等人對現(xiàn)代形式主義的定義實(shí)際上排除了對19世紀(jì)前的具象繪畫的認(rèn)知?，F(xiàn)代中國接受西方繪畫主要源于蘇聯(lián)和法國學(xué)院派，并扎根于現(xiàn)實(shí)主義土壤，認(rèn)知上的局限和來源的有限性進(jìn)一步導(dǎo)致了我們將西方藝術(shù)簡單地看作一種對現(xiàn)實(shí)客觀對象的模仿和寫實(shí)，從而在具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)之間劃定了一道無法彌合的鴻溝。

達(dá)芬奇的mazzocchio設(shè)計(jì)
 

然而，20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)史家之一，羅杰弗萊——盡管作為20世紀(jì)藝術(shù)新藝術(shù)的擁護(hù)者之一——他仍舊贊賞在意大利古代繪畫中所發(fā)現(xiàn)的形式價(jià)值，他將對抽象形式的認(rèn)識(shí)作為現(xiàn)代人認(rèn)知古代藝術(shù)的重要方法論。同時(shí)，應(yīng)批判十九世紀(jì)工業(yè)革命孕育而生的現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，抽象繪畫理論以及康定斯基關(guān)于形式的實(shí)證主義研究，讓我們得以用重新的眼光認(rèn)識(shí)西方藝術(shù)。我們得以認(rèn)識(shí)到，是否在古代藝術(shù)表層的寫實(shí)性外衣下，也存在著抽象的幾何，賦形和設(shè)計(jì)，實(shí)際上，和我們的認(rèn)知相反，文藝復(fù)興藝術(shù)非但不是缺乏抽象性，反而是具有非常豐富的抽象構(gòu)成要素，而這有待我們用正確的，科學(xué)的方法去重新認(rèn)識(shí)和挖掘古代繪畫中的設(shè)計(jì)。因此，我們本次推出構(gòu)圖系列課的第三課，就是圍繞關(guān)于文藝復(fù)興繪畫中的抽象要素和幾何概念展開，3小時(shí)分上下部分，集中探討關(guān)于文藝復(fù)興繪畫中被隱藏的點(diǎn)線面，帶大家還原文藝復(fù)興的真實(shí)面貌。

上半部分，我們將幫助各位如何從觀看現(xiàn)代抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)向古代，從古代藝術(shù)中剝離抽象要素，從單純的線性因素分解說明文藝復(fù)興藝術(shù)中輪廓線概念的應(yīng)用。

下半部分，我們將集中于幾何概念，分析文藝復(fù)興繪畫中的構(gòu)筑要素和幾何構(gòu)成。最后通過講師的親自示范，來還原講解如何將文藝復(fù)興的抽象賦形運(yùn)用于現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作和攝影。

相信通過這節(jié)課，能夠讓各位感受到抽象的形式對于西方古代繪畫的美學(xué)意義和價(jià)值，從而運(yùn)用在自己的實(shí)踐和鑒賞之中。

第四講：關(guān)系，節(jié)奏和視覺引導(dǎo)

本期是構(gòu)圖課第四講，也是最后一講，我們將探討繪畫構(gòu)圖中個(gè)元素之間的關(guān)系。構(gòu)圖中的關(guān)系，實(shí)際上是文藝復(fù)興藝術(shù)構(gòu)圖的核心。在藝術(shù)史家沃爾夫林看來，西方藝術(shù)的構(gòu)圖和風(fēng)格，游走于封閉式和開放式之間。自19世紀(jì)印象派以來，新的構(gòu)圖理論——以一種開放的形式，正在逐漸取代古典構(gòu)圖法則的最后壁壘。如今我們在攝影中和繪畫中接觸的構(gòu)圖法則，更多繼承自20世紀(jì)的新藝術(shù)思潮，而文藝復(fù)興的構(gòu)圖原理也開始逐漸為人所遺忘。

然而，文藝復(fù)興的構(gòu)圖法則仍舊具有相當(dāng)意義——它所提供的封閉式結(jié)構(gòu)，至今都對現(xiàn)代的設(shè)計(jì)思維有著借鑒意義。在阿爾貝蒂看來，構(gòu)圖的本質(zhì)，就是各個(gè)可視面之間的關(guān)系，畫面中各個(gè)元素之間的關(guān)系決定了畫面的總體效果，任何一個(gè)元素的改變都將影響整體的效果。因此是關(guān)系決定了文藝復(fù)興藝術(shù)的總體風(fēng)格。本節(jié)課，將從文藝復(fù)興構(gòu)圖的“關(guān)系”入手，集中探討四種類型的關(guān)系：比例，對稱和均衡，節(jié)奏，以及引導(dǎo)。

第一部分，我們從文藝復(fù)興的比例法則入手，探討繪畫主體間的基本關(guān)系：比例是如何在貝利尼的作品中體現(xiàn)的？Giambologna和michelangelo是如何充分運(yùn)用繪畫中的”對立統(tǒng)一”概念的？

第二部分，探討畫面中的對稱和平衡。文藝復(fù)興藝術(shù)如何獨(dú)立于建筑的構(gòu)筑發(fā)展，獲得獨(dú)立的平衡性？繪畫中的“杠桿原理”是什么？提香，薩爾托，維羅內(nèi)塞，又是如何在獲得繪畫戲劇性的同時(shí)保持高度的平衡意識(shí)的？

第三部分，探討畫面中的節(jié)奏關(guān)系。音樂，詩歌，裝飾中的節(jié)奏如何體現(xiàn)在具象藝術(shù)中？Francesco Cossa和拉斐爾之間有著怎樣的共通性？如何通過節(jié)奏的安排賦予畫面更大的多樣性。

第四部分。探索敘事性繪畫中的敘事引導(dǎo)是如何運(yùn)用到不同人物群組之間的關(guān)系之中的。我們將看到，如何通過引導(dǎo)畫面構(gòu)圖中的元素主動(dòng)地賦予畫面一種流動(dòng)性，從而掌握文藝復(fù)興的“鏡頭語言”

講師講解示范構(gòu)圖

最后，我們將通過實(shí)踐示范課，講解如何將文藝復(fù)興構(gòu)圖中的元素運(yùn)用于現(xiàn)代的繪畫題材創(chuàng)作。

相信通過以上課程，能夠讓大家深入認(rèn)識(shí)到關(guān)于文藝復(fù)興繪畫中基本的構(gòu)圖規(guī)律并運(yùn)用于自己的創(chuàng)作之中。

Arche藝術(shù)空間課程

課程優(yōu)勢：

█講師本人在歐洲有多年游學(xué)經(jīng)歷，看過意大利各大美術(shù)館零距離接觸原作。視頻課將為各位帶來面對面原作最高清的零距離接觸，課程可贈(zèng)送圖庫

█講師本人有數(shù)年的繪畫經(jīng)歷，擅長古典油畫和坦培拉，作品入選多次展覽并在意大利舉辦兩次個(gè)人展覽。同時(shí)注重藝術(shù)史理論的研究和整理，發(fā)表的論文多次刊載于美術(shù)雜志（包括國家A類核心雜志）。因此有能力從理論和實(shí)踐兩方面，為各大藝術(shù)愛好者普及關(guān)于藝術(shù)史知識(shí)及其在實(shí)踐創(chuàng)作中的意義

█課程內(nèi)容覆蓋面廣，包括文藝復(fù)興和巴洛克的藝術(shù)史，構(gòu)圖，色彩等理論課，以及古典油畫的技法課程（更多課程還在建立，敬請期待）

█課程內(nèi)容都源于講師研究的英文和意大利文的研究資料和整理。涉及包括重點(diǎn)對貢布里希，潘諾夫斯基，阿爾甘（Argan），亨尼西（Wyndham Pope-Hennessy）等藝術(shù)史學(xué)家的觀點(diǎn)的整理。內(nèi)容可靠，價(jià)值很高

          講師丁坦簡介（文藝復(fù)興社團(tuán)公眾號創(chuàng)辦人）：

丁坦，1994年生于上海，2013年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院附中，2017年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系，2018年碩士就讀于意大利卡拉拉美術(shù)學(xué)院，米蘭青年藝術(shù)家聯(lián)盟成員。

2020年，作品《科里奧蘭努斯》和《潘多拉》入圍ARC沙龍國際大獎(jiǎng)賽
 

2020年，作品《物化》參加都靈Fang Arte“天空之下”展覽

2020年，論文《雅典學(xué)院中的基督教和希臘人文遺產(chǎn)》刊載國家A類期刊《美術(shù)大觀》
 

2020年， 在mentana畫廊舉辦個(gè)人展覽

2020年，論文《拉斐爾與黃金時(shí)代》刊載于“維特魯威藝術(shù)史小組”。

2019年，作品《肖像》入圍ARC國際沙龍大獎(jiǎng)賽

2019年，油畫《上十字架》參加米蘭“蒸汽工廠”展覽。

2019年，意大利米蘭The Small畫廊舉辦個(gè)人作品展。

2018年，油畫《莎樂美》獲“美國肖像畫協(xié)會(huì)大獎(jiǎng)賽“第三名。

2017年，油畫《青春》參與Inter-Youth國際高等藝術(shù)學(xué)院青年繪畫展。

2017年，油畫《演講者的影子》獲中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作暨林風(fēng)眠創(chuàng)作獎(jiǎng)繪畫類銅獎(jiǎng)，

畢業(yè)論文《論藝術(shù)》獲評優(yōu)秀畢業(yè)論文。

2016年，中國美術(shù)學(xué)院“溯源——文藝復(fù)興社藝術(shù)展”策展人。

丁坦老師的作品


 

作品《阿伽門農(nóng)》